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La vida de Tina Turner ha sido muy intensa, llena de éxitos y reconocimientos, pero no ha sido nada fácil. La gran tigresa de la música, coronada como reina del soul, se suele describir como una mujer incombustile, fuerte, que venció a todos los convencionalismos sociales para triunfar. Sin embargo, cuando se bucea en su biografía, nos encontramos con una mujer vulnerable, extremadamente luchadora y víctima de un infierno a nivel personal. 

Para conocer más de cerca la trayectoria de Turner, se estrenó en la edición de la Berlinale el documental Tina (2021) y aporta mucha luz a las circunstancias personales de la artista. Rodado por Dan Lindsay y T.J. Martin, narra el ascenso de la estrella a lo más alto de las listas de éxitos, pero también es un potente alegato contra la violencia de género.

En el trailer podemos comprobar el tono con el que conoceremos los detalles de la nueva producción. 45 años después de su divorcio con Ike Turner, se le sigue quebrando la voz cuando recuerda ese matrimonio que fue un infierno. 

"Tuve una vida que fue un abuso de mi marido Ike. No hay otra manera de contar la historia. Con el divorcio, no obtuve nada. Sin dinero, sin casa. Así que dije: 'solo te queda usar tu nombre". Con estas frases pronunciadas por la propia artista en el trailer,  apoyadas en imágenes de archivo de su juventud, comienza la narración de su historia personal.

El documental promete repasar la larga trayectoria de éxitos de la cantante, las cifras mareantes de sus ventas y los conciertos multitudinarios, pero también los graves golpes que sufrió a puerta cerrada. Y todo desde la infancia, sumida en la más absoluta pobreza, y el abandono de sus padres. El origen de su carrera musical está ligada a Ike Turner, el hombre al que conoció en 1958 y que le dio su apellido y una plataforma hacia la cama. A cambio, la maltrató durante años.

Tina denunció los malos tratos que había sufrido en una entrevista en la revista People en 1980, testimonio que detalló seis años después en la autobiografía Yo, Tina. En el documental se podrá entender cómo vivió este sufrimiento, pero también los intentos de suicidio, su difícil recomposición después del divorcio y la decisión de seguir adelante con el apellido de su maltratador

Es una producción imprescindible para conocer a fondo a esta grande de la música, en la que sus entrevistas se suceden con imágenes de archivo en inéditas y testimonios de amigas y compañeras como Ángela Bassett y Oprah Winfrey. (Fuente: Los40.com)

 

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Marc-André Leclerc escala solo, lejos del centro de atención, convirtiéndose de paso en una leyenda de las montañas. Intrigado por estos logros solitarios, el cineasta Peter Mortimer se propuso hacer una película sobre Marc-André. Pero el escalador canadiense no desea la popularidad: nómada y tímido, no posee ni teléfono ni automóvil y es reacio a dejar que el equipo de filmación se adentre en su visión pura de la escalada.

Este es el argumento de The Alpinist, un documental estadounidense del año 2021 dedicado a la figura de este legendario escalador canadiense. Está dirigido por Peter Mortimer (Reel rock) y Nick Rose (Reel rock).

The Alpinist fue distinguido con el Emmy al mejor documental largo en la 43ª Edición de los Emmy de los deportes celebrada el pasado año y organizada por la  Academia Nacional de Televisión, Artes y Ciencias de la Televisión Norteamericana.

Uno de los documentales mas estimulantes y aterradores de escalada. Sus imágenes son mareantes y deslumbrantes. 

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En el verano de 1984 se celebró en Japón una gira de los grupos de Heavy Metal con mayor proyección del momento. Scorpions, Bon Jovi, Whitesnake iban a poner el mundo de la música del revés. Todos vendieron millones de discos en todo el mundo, todos menos uno: Anvil.

Así comienza el documental: Anvil, el sueño de una banda de rock. Un conmovedor e inspirador relato de amistad y superación. El documental sigue al cantante Steve "Lips" Kudlow y al batería Robb Reiner, que siendo unos adolescentes prometieron triunfar como grupo y permanecer siempre juntos. Así surge Anvil, la banda de heavy más importante de la historia de Canadá y responsable de "Metal on Metal", uno de los álbumes de Metal más importantes de la historia.

A pesar de haber compartido escenario y haber influenciado a grupos como Metallica, Slayer o Antrax, Anvil sigue luchando, día tras día, por llegar a lo más alto y lograr el reconocimiento que alcanzaron aquellos a los que influenciaron.

El documental se presentó con grandes críticas en el festival de cine independiente de Sundance de 2008. Michael Moore ha declarado que es el mejor documental que ha visto en años y The Times la ha clasificado como la mejor película que se ha hecho sobre el rock'n`roll.

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A skin too few: The days of Nick Drake (2000) es un documental de los Paises Bajos dirigido por Jeroen Berkvens  y es un estudio, mayoritariamente cronológico, de la vida de Nick Drake (1948-1974). Gabrielle, su hermana mayor, nos habla del nacimiento de su hermano en Birmania, la infancia en Warwickshire, la vida en Cambridge y Londres, y luego el regreso a la casa de sus padres en Tanworth. Sus padres describen sus hábitos y personalidad. También participan varios amigos y el productor, arreglista, sonidista y fotógrafo de sus tres discos. Su madre, músico y poeta, es una influencia temprana. Su estilo folclórico y tranquilo hizo que su única gira fuera un desastre. Su falta de éxito y su paulatino retiro terminan con su muerte en 1974 a los 26 años y a partir de ese momento comenzó su leyenda. Once de sus grabaciones suenan en la banda sonora, generalmente como vemos su habitación, una ciudad o el campo de Warwickshire.

Este es un documental interesante y de obligado visionado para todos los seguidores de este excelente y solitario músico, que fue, es y seguirá siendo un gran referente para todas las generaciones venideras y que sirve como pequeño homenaje a toda su obra y para decirle allí donde esté, tu música si que nos sirvió.

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Danny García (The rise and fall of The Clash, Sad Vacation: the last days os Sid and Nancy) es el director de Life and Death of Brian Jones (2019) un documental sobre la vida del fundador de la banda de los Rolling Stones, una estrella del rock caída en desgracia y un músico impecable pero difícil de llevar. Brian tuvo una vida llena de excesos hasta su prematura muerte a los 27 años. Este documental se focaliza en dar un resumen de su vida con una cantidad abundante de anécdotas y material fílmico inédito. Una visión no demasiado amable de su vida que (en ocasiones) no duda en ensalzar a Jones como una deidad a la vez que lo muestra como un joven con serios problemas mentales.

 

 

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Lynyrd Skynyrd, la tragedia del rock sureño (al que llaman reaccionario). La desgracia golpeó a los Lynyrd Skynyrd, grupo imprescindible del llamado rock sureño, cuando acabaron llenando los estadios. El 22 de octubre de 1977, el avión del grupo se estrelló en Gillsburg, Mississippi. El cantante y líder Ronnie Van Zant, los hermanos Steve Gaines (guitarrista) y Cassie Gaines (coros), el manager Dean Kilpatrick y ambos pilotos murieron. 

Fue la devastación de este referente del rock con raíces, que vinculó al país y que unió muchas guitarras, tres, que se ensanchó en largos solos. Y que hizo cosas que hoy veríamos muy mal, como jugar con una enorme bandera confederada detrás del escenario. Fue su emblema durante un tiempo, decían que lo inventaron los estrategas de la marketing desconociendo sus connotaciones racistas. Su audiencia era mayoritariamente blanca, como ellos. 

El destino trágico se mastica a lo largo del documental Lynyrd Skynyrd: Si me voy mañana, de Stephen Kijak (en Filmin). Enfoca muy bien a Ronnie Van Zant, un tipo carismático que, se dice, sintió que moriría joven. Los Lynyrd Skynyrds (el nombre proviene de las burlas del profesor de gimnasia Leonard Skinner, del instituto en Jacksonville, Florida, donde estudiaron algunos de ellos) ejercieron tal orgullo sureño que escribieron el himno Dulce hogar Alabama en respuesta a la letra de Neil Young (Alabama, hombre del sur) quien criticó el racismo y el conservadurismo del sur americano. Vieron al cantautor canadiense como un ejemplo del sesgo antisureño que abunda entre los norteños. Aunque también dicen que lo admiraban (Van Zant fue fotografiado con la camisa puesta), esa pala comenzó como una broma más que nada. Young estuvo en un concierto tributo a la banda después del accidente y actuó en la ocasión. Dulce hogar Alabama, quien lo cita así: “Espero que Neil Young recuerde que un hombre sureño no lo necesita”. 

El afán del documentalista por desmentir una visión sesgada por los ojos actuales de la banda que dejó obras maestras como pájaro libre Eso es se acabó el martes. Intente desmontar su búfer de iconos del campesinos sureños, como se describe con desdén a esos trabajadores rurales, blancos, masculinos, reaccionarios, que pueblan el sur americano: muestra a un Van Zant que, en declaraciones públicas, rechazó las armas, la violencia y el racismo; también es cierto que en algunas de sus palabras domina la ambigüedad sobre estas cuestiones. Para ello se recuperan antiguas entrevistas, y se incluye la historia del guitarrista Gary Rossington, único miembro original que queda en la banda (reconstituida en 1990 y hasta hoy con la voz del hermano de Van Zant, mejor llamarla banda tributo). 

Rossington dice que nunca olvidará la serenidad con la que sus compañeros pasaron sus últimos minutos en ese avión a la deriva. Sin caos ni pánico. Sabían que era el final. Tal vez no serían recordados tanto. (Fuente: EL PAIS).

 

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“Fue pura casualidad”, explica Malik Bendjelloul, el director de Searching for Sugar man (2012),por teléfono desde su casa en Estocolmo. En 2006, con 28 años, este sueco de padre argelino viajaba por África buscando una historia para su primer largometraje. En Ciudad del Cabo, Sudáfrica, entró en una tienda de discos. Al dueño, Stephen Segerman, un melómano local, le apodaban Sugar. “Me pareció un alias gracioso y le pregunte por él”. Así oyó hablar, por primera vez, de Rodriguez. “Era una historia tan extraordinaria que me pregunté por qué nadie allí había hecho una película. Pero me di cuenta de que para los sudafricanos era algo tan familiar que ya carecía de interés”.

Rodriguez era un desconocido. Un cantautor de origen mexicano, nativo de Detroit, que publicó dos discos. Cold fact, en 1970 y Coming from reality, en 1971. Pero nadie hizo caso a aquellos discos. Nadie. Y se esfumó.

Fue otro de esos artistas a sumar a la lista de los fracasos inesperados. Le habían descubierto unos productores vinculados con la Motown. Le ficharon tras verle en un club. Cuarenta años después recuerdan en el filme cómo les impresionó su voz cálida, su limpia guitarra acústica y sus duras letras sociales que narraban la vida en los barrios pobres de la urbe industrial. Pensaron que tenían algo grande entre manos. Un nuevo Dylan. No fue así.

Pero de alguna manera que nadie conoce, una copia del primer disco de Rodriguez llegó a Sudáfrica en 1971. “Alguien que visitó América se hizo con una copia y la trajo, se la puso a sus amigos y les gustó. Se expandió muy rápido”, cuenta desde Ciudad del Cabo Stephen Sugar Segerman, en calidad de protagonista del documental. Tan rápido se difundió que, según él, si a mediados de los setenta entrabas en un hogar de clase media blanco encontrabas Abbey Road de los Beatles, algo de Simón & Garfunkel y Cold fact de Rodriguez. “En Sudáfrica pensábamos que era uno de los discos más importantes de la historia, así de fácil”. Solo en Sudáfrica, Rodriguez llegó a vender medio millón de discos

Desde 1947, Sudáfrica era un país apestado. El apartheid, un sistema basado en la segregación racial, establecía el sometimiento de la población negra, casi el 80% a la minoría blanca. Los negros no podían votar, vivían confinados en enormes guetos y necesitaban un permiso para acceder a las áreas para blancos. Como consecuencia de ello se estableció un bloqueo internacional. Un aislamiento que el gobierno blanco potenciaba para mantener el status quo. “Tiene que entender que no sabíamos nada de lo que pasaba fuera. Todo estaba censurado”, explica Sugar. “Para que se haga una idea: no había televisión porque era comunista. The Beatles estuvieron prohibidos en la radio, porque dijeron que eran más grandes que Jesucristo. A eso súmele el boicot: ningún grupo tocaba aquí, ni siquiera venían equipos de rugby. Así de malo era. Todo llegaba de forma clandestina. Se establecieron redes de distribución entre amigos y cada cosa que descubríamos era oro”.

Según los cálculos de la película, hasta mediados de los noventa las ediciones sudafricanas de los dos discos de Rodriguez vendieron alrededor de medio millón de copias. Según Sugar, sus letras ayudaron a crear el caldo del movimiento antiapartheid. Era un mito. Más grande que Elvis. “Les había llegado la falsa noticia de que se había suicidado. Nadie busca a Jimi Hendrix, porque todos saben que ha muerto”, explica el director. “Cuando empezaron a buscarle, lo que querían saber era cómo había fallecido”.Eso ocurrió en 1997, Segerman y el periodista Brian Currin iniciaron una investigación por medio de Internet que les llevó al mismo resultado. “Sigue vivo, llevaba toda la vida trabajando de obrero en la construcción, tenía tres hijas. No imagina lo que significó para nosotros”.

La película narra todos estos acontecimientos. Una historia cuya realización supera la falta de material de la época usando en ocasiones técnicas de animación. Un cuento de hadas exceptuando que nunca recibió el dinero generado por sus discos. “Era tan poco lo que teníamos… Es increíble que, por ejemplo, el material rodado de la primera actuación en Sudáfrica fuera un vídeo de la hija de Rodriguez”, cuenta del momento más emocionante de todo el largo de casi 90 minutos presentado en Sundance 2012. “Fue en marzo de 1998. Mucha gente pensaba que iba a ser un timo. Cuando apareció sobre el escenario fue como ver, literalmente, a alguien que ha regresado de la muerte. Y el público tardó en reaccionar. Pero cuando empezó a cantar, no había duda de que era él. Aquello se convirtió en emoción y en alegría, y empezaron a aplaudir como niños. Fue un sueño hecho realidad”, remata Sugar. Por cierto ¿de dónde sale su apodo? “Sugar man es la primera canción de Cold fact. Cuando descubrí a Rodriguez estaba obsesionado con él. Por mi apellido, Segerman, mis amigos ya me llamaban Seger, de ahí a Sugar, había un paso. Creo que estaba predestinado a tener un papel en su historia”. 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=j9rv1ApCKuU 

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¿Quién es Luixy Toledo? El hombre que se hizo popular en los años 90 por denunciar a Michael Jackson por haberle plagiado "Thriller" se abre en este documental que nos desvela a una personaje fascinante. Un genio loco con un único disco en el mercado (el indescriptible "Greatest Hits", con canciones dedicadas al crimen de Alcásser, el sida o Anabel Segura), que nos desvela, entre otras cosas, cómo salvó la vida de Michael Jackson... ¡en el siglo XX. 

Este documental, "El hombre que pudo salvar la vida de Michael Jackson por segunda vez" cuenta la lucha de Luixy Toledo contra Michael Jackson por la autoría de la canción más vendida de todos los tiempos: "Thriller". Pero también narra en exclusiva como Luixy pudo salvar la vida de Michael en dos ocasiones. La historia de Luis Valverde Resino es la de un artista incomprendido por conseguir el reconocimiento. Un hombre que es capaz de luchar por sus sueños, de viajar a Estados Unidos y reunirse con los abogados del Rey del Pop o de contactar con la madre de Jackson en su intento de salvar la vida de su hijo, en una historia llena de engaños, mentiras, decepciones y grandes sorpresas.

 

TRAILER DEL DOCUMENTAL

 

 

 

 

CANCIÓN "EL EXORCISMO" 

 

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Una joven huérfana sobrevive al Holocausto tras al huir de su casa en busca de sus padres, escapar de los nazis y quedarse en el bosque, donde convivirá con los lobos. La historia de la escritora Misha Defonseca es increíble y sus memorias cautivaron al mundo entero. Se va desvelando de este modo un misterio muy real mientras un plantel de personajes aportan uno a uno las piezas del rompecabezas de una historia que supera la ficción.  

 

Este es el argumento de Misha y los lobos (2021), un documental del director británico Sam Hobkinson (La ciudad del miedo) que fue estrenado en el Festival de Cine de Sundance.

 

Este es un documental interesante con buen rítmo que está lleno de revelaciones y giros argumentales asombrosos.

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Todo amante de la buena música tiene una cita con Paul McCartney en Star, la nueva marca de entretenimiento en Disney+ para el estreno, en su servicio de ‘streaming’, de los seis episodios en los que se divide McCartney 3, 2, 1, la serie documental en la que el cantante de Liverpool hace un viaje por el pasado y presente de su carrera en la música. Desde sus inicios en la legendaria banda The Beatles, que le catapultó a la fama, hasta sus más de cinco décadas como solista; sin olvidar su etapa como integrante del grupo Wings, que fundó junto a su primera mujer Linda McCartney, sólo un año después de su “ruptura” con John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.

Todo ello, en una conversación muy íntima y cercana, rodada en blanco y negro, con otra legendaria estrella del mundo de la música, el productor norteamericano Rick Rubin. Una conversación en la que se abre en cuerpo y alma para desvelar fascinantes anécdotas que te ayudarán a conocer la faceta más personal de McCartney, y a descubrir algunos de los secretos que escondieron los estudios Abbey Road, de donde salieron algunos de los éxitos más memorables de la historia de la música.

 "En aquella época simplemente trabajaba con un tío llamado John.

 Ahora miro hacia atrás y estaba trabajando con John Lennon"

Sólo con esta frase, pronunciada por McCartney, te puedes hacer una idea de la magia que esconde la serie original de Star, dirigida por el ganador del Emmy, Zachary Heinzerling, y producida por los dos protagonistas de esta fantástica charla entre amigos. 

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En sus cinco episodios, la serie cuenta el caso de John Demjanjuk, un ciudadano norteamericano de origen ucraniano al que, de pronto, algunos supervivientes del Holocausto identificaron como el temible Iván el Terrible, que operaba las cámaras de gas en campos de exterminio durante la Segunda Guerra Mundial.

¿Cuál es la verdad en todo este asunto? ¿Estaba mintiendo para librarse de los crímenes que cometió en el pasado o solo era un hombre inocente intentando limpiar su nombre?.

Este es el argumento de "El nazi Iván el Terrible" (2019)  (en inglés, 'The Devil Next Door'), la docuserie de Netflix que nos sumerge en uno de los casos más polémicos del post-Holocausto. 

Este "true crime" estadounidense está dirigido por Daniel Sivan y Yossi Bloch. Esta potente y reveladora serie le deja a uno con una sensación extraña en el cuerpo. Creo que nunca se me olvidará este apellido.

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Esta miniserie, de solo tres capítulos, empieza de un modo muy oscuro y que puede ser difícil de digerir para los amantes de los animales -en particular- y las personas sensibles -en general-: con un tipo que mata gatos. Esas muertes nunca se muestran en pantalla, pero vemos cómo empiezan los videos, que el loco colgaba después en youtube. Aquello generó una oleada de indignación y de ahí nació un grupo de anónimos que fundaron en Facebook una suerte de asociación detectivesca para tratar de averiguar la identidad del chiflado que se divertía matando animales.

Este es el argumento de A los gatos, ni tocarlos (2019) una docu-serie tan extraña que resulta imposible apartar la vista de la pantalla. De hecho, el primer impulso, es irse a Google para cerciorarse de que todo es verdad. No hace falta ese paso: todo es verdad.

Este documental está dirigido por Mark Lewis (23rd August 2008) y es una co-producción británica-estadounidense.

 

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Remember my name” es el nuevo y magnífico documental sobre la imagen sin barnizar de la estrella de rock David Crosby. Uno de los mejores documentales musicales de los últimos tiempos, un retrato certero y nada indulgente de uno de nuestros grandes iconos del rock. Está dirigido por A.J. Eaton, y producido por el periodista musical convertido en cineasta Cameron Crowe, quien entrevistó por primera vez a Crosby como un periodista adolescente de rock en 1974.
El documental estrenado el año pasado sobre David Crosby que cumple 79 años el próximo agosto, no deja de preguntarse la misma cuestión: ¿cómo demonios, después de tantos años de vida dura y malas decisiones, sigue vivo? “Bueno, ninguno de nosotros tiene la respuesta a eso, no tiene ningún sentido”, dice, riéndose por teléfono desde su casa en Santa Ynez situada en Central California. “Todo lo que puedo hacer es estar agradecido”.

A los 78 años, el cantante y compositor que con Byrds y luego Crosby, Stills & Nash, dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, mostró en el documental situaciones que muy pocos famosos se atreverían a decir.

Confesándose sin reservas ser un completo imbécil con sus amantes y compañeros de banda. Y llegó a admitir que ninguno de los amigos con los que hizo música: The Byrds y Crosby, Stills & Nash (& Young) hablará con él. Ni Roger McGuinn, Stephen Stills, Neil Young o Graham Nash.

Crosby en la película muestra a un tipo que nunca antes se había visto. En el que admite que morirá muy pronto. “Lo único que puedo hacer para mejorar cualquier cosa en cualquier lugar para cualquiera es tocar música. Así que lo hago lo mejor que puedo”, dijo Crosby, que deja una frase al final que podría resumir toda su vida, Vedla. (Fuente: Dirty Rock).

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El cantante australiano Michael Hutchence era una estrella en ascenso en el pop rock de finales de los 80 y principios de los 90. Que se quitara la vida a sus 37 años fue un duro golpe tanto para sus cercanos, como para los miles de seguidores que tenía alrededor del mundo. El documental Mystify; Michael Hutchence (2020) estrenado en el Festival de Tribeca en 2019, retrata a Hutchence con imágenes inéditas combinadas con entrevistas de quienes lo conocieron de cerca.

Era noviembre de 1997 cuando el mundo se enteraba de una trágica noticia: Michael Hutchence fue encontrado sin vida en la habitación del hotel Carlton-Ritz de Sidney. Tenía 37 años.

Quien fuera la voz de INXS, famosa por temas como “Suicide blonde”, “Never tear us apart” y “Mystify”, tuvo una vida fugaz, pero no menos memorable. Su legado musical perdura en las colecciones de pop-rock anglo de los 80′ y 90′.

Parte de sus experiencias personales, íntimas, y su faceta sobre y bajo los escenarios, son retratadas en el documental producido por Ghost Pictures y BBC Music: Mystify.

Estrenado en abril de 2019 en el Festival de Tribeca, el registro fue dirigido por Richard Lowenstein, quien lo configuró en base a videos caseros, diversos audios y fotografías inéditas, y entrevistas con quienes fueron cercanos y relevantes en su vida: compañeros de banda, productores, familiares y ex novias, entre ellas, la cantante Kylie Minogue. (Fuente: La Tercera).

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Come rain or shine (2008) es un documental inusualmente franco y humorístico sobre la reunión de Genesis en 2007, después de 15 años sin tocar. El director Anthony Mathile siguió a la banda durante casi un año para crear este film que analiza las relaciones entre los miembros de la banda, los técnicos y diseñadores, los productores y los ingenieros, las múltiples decisiones y dificultades que ocurren durante la producción de un tour para grandes estadios.

Come Rain Or Shine es un gran documental sobre los preparativos para la gira Turn It On Again. Ofrece una visión emocionante detrás de la escena, y en un momento anterior a que estas escenas se hubieran construido o diseñado y el espectador siempre está en medio de eso, ya sea que la banda bromee entre ellos o que un frustrado Phil arroje el micrófono a una esquina. Estamos allí para presenciar las cosas menos importantes y los principales problemas. También estamos allí para los momentos divertidos y las grandes decisiones.

 

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Waad Al-Kateab, estudiante de marketing de la universidad de Alepo, grabó durante cinco años la destrucción de la ciudad viendo cómo sus sueños caían junto con los edificios. El resultado es Para Sama (2019), sobrecogedor documental que retrata el épico e íntimo viaje de una mujer en mitad de la guerra civil siria y que se ha convertido en uno de los títulos mejor valorados del pasado año.
Tras ganar el premio al Mejor Documental en el Festival de Cannes y en los Premios del Cine Europeo, la cinta ha entrado en las listas para los Oscar y los BAFTA. “Esta no es solo una película para mí, es mi vida. Comencé a capturar mi historia personal sin ningún plan, solo filmando las protestas en Siria en mi teléfono móvil, como tantos otros activistas. Nunca podría haber imaginado dónde me llevaría mi viaje a través de esos años. La combinación de emociones que experimentamos (felicidad, pérdida, amor) y los horribles crímenes cometidos contra personas inocentes comunes, era inimaginable, incluso mientras lo vivíamos”, explica Al-Kateab, directora del documental junto con Edward Watts.

Este puede ser el documental mas duro que jamás hayas visto. Una obra escalofriante que muestra el auténtico precio que han pagar las víctimas de la guerra de Siria.

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Dirigida por Clay Tweel (Gleason, Finders Keepers), la serie-documental The Innocent Man (Proyecto Williamson) (2018) se centra en dos asesinatos que sacudieron la pequeña ciudad de Ada, Oklahoma en la década de 1980 y la polémica cadena de eventos que siguió. Esta docuserie de 6 episodios incluye entrevistas con amigos y familiares de las víctimas, residentes de Ada, abogados, periodistas y otras personas involucradas en los casos. 

El documental está basado en The Innocent Man: Murder and Injustice in a Small Town el libro de no ficción más vendido de John Grisham (La Tapadera, El Informe Pelícano, El Cliente, Cámara Sellada). El propio Grisham también aparece en la serie, al igual que el abogado Barry Scheck, codirector del Innocence Project. 

Cada episodio de esta serie-documental ofrece una historia con una estructura eficiente y diferente. Los minutos pasan ágiles frente a la pantalla, enganchan y se convierten en una buena opción para los amantes de las historias basadas en crímenes verdaderos.

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Senna es un documental lanzado en 2010 y dirigido por Asif Kapadia, que aborda la vida íntima y profesional del célebre piloto brasileño de Fórmula 1, Ayrton Senna.
El film está basado tanto en archivos familiares del fallecido piloto, como también material audiovisual de la televisión brasileña y mundial de la época. Se muestra a Ayrton Senna muy religioso, preocupado por sus compañeros de trabajo, perfeccionista hasta el mínimo detalle, obsesionado con el triunfo, ídolo de millones alrededor del mundo e idolatrado en su país natal.
El relato documental se centra a partir de 1984, año en que Senna llega a la máxima categoría del automovilismo. Exhibe las mejores carreras del brasileño mientras estaba en los equipos Toleman y Lotus, resultados que lo catapultaron a llegar a McLaren. Tiene como eje principal la rivalidad, tanto fuera como dentro de la pista, que mantuvo Ayrton con el francés Alain Prost, mientras eran compañeros en la escudería McLaren.
Tras mostrar a Senna coronándose tricampeón, en contra de todos los pronósticos, se narra el cambio de reglas en cuanto a la ingeniería de los autos, en 1992. Se entra en la era de la suspensión electrónica, y se generan diferencias entre los que contaban con dicha tecnología y los que seguían con suspensión análoga. El equipo Williams fue pionero en la implementación del nuevo sistema.

Este documental obtuvo varios premios en los festivales de Sundance, Los Ángeles, Melbourne, Adelaida y dos premios BAFTA.

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El que fuese Rey del Pop, fallecido en 2009, pasó por varios juicios donde diversos hombres le acusaban de haberse aprovechado sexualmente de ellos cuando eran apenas niños. Fue un escándalo, y, a pesar de haber sido absuelto en aquellos procesos jurídicos, sigue siéndolo hoy día. Precisamente por eso, desde que se presentó en la pasada edición del Festival de Sundance, el documental Leaving Neverland (2019) no ha dejado indiferente a nadie. 
Dirigido por Dan Reed, quien ya se enfrentó a casos de abusos de menores en un documental británico titulado The Paedophile Hunter (2014), da voz a dos de los acusadores, Wade Robson y James Safechuck, que cuentan con gran detalle toda la relación que les unió al cantante. Las dos partes de este documental de casi cuatro horas de duración revelan aquello por lo que la familia de Jackson ha exigido 100 millones de dólares a HBO, que compró los derechos de emisión en Estados Unidos. Aquello por lo que fans de todo el mundo se están dividiendo entre el #MJInnocent y la decepción más profunda. Un relato estremecedor que más que buscar la verdad absoluta muestra la voluntad de dar voz a las experiencias de sus protagonistas.

Es cierto que, aunque Leaving Neverland vaya sobre escuchar a las víctimas, sí hay una repercusión clara en un personaje público como Michael Jackson. Sobre todo, porque es imposible que miremos hacia otro lado. No podemos, no debemos. ¿Será este el varapalo más duro para darnos cuenta de que los famosos no son quienes creemos, sino quienes ellos se construyen de cara al mundo?.

Un testimonio devastador y desgarrador. Es un documental, no un juicio. Contundente, creíble y brutal.

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El Silencio de Otros (2018) revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen de Francisco Franco, que continúan buscando justicia hasta nuestros días.

Almudena Carracedo y Robert Bahar, galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, “Made in L.A.”  filmaron esta película a lo largo de seis años, con un estilo de cine directo e intimista. El documental sigue a las víctimas y los supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada “Querella Argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.

Producida en asociación con El Deseo (Pedro Almodovar) y ganadora del Premio del Público en su premiere mundial en la pasada Berlinale, revela la lucha silenciada de las víctimas del régimen de Franco.

Tras ganar el Premio del Público en la sección Panorama de la pasada Berlinale, y el Premio de Cine por la Paz de la Berlinale, El Silencio de Otros consiguió el Gran Premio del Jurado en el Sheffield Doc/Fest. La película ha conseguido, además, la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional y Forum de Derechos Humanos de Ginebra y la nominación como mejor documental a los Premios del Cine Europeo y a los Premios Goya.

Esta película/documental es un recordatorio de que las heridas del pasado no se curan ignorándolas y también es un potente homenaje a las pequeñas victorias de personas con determinación.