Versión Original (Canciones que tienen un pasado)

"Help" es la canción que dió título al quinto disco de The Beatles. Esta composición de John Lennon era un grito de desesperación por el estrés que sufría el grupo y fué la mejor manera de compaginar su desahogo con sus deberes como cerebro musical.

John confesó años después que le hubiera gustado grabar el tema en un tiempo más lento, pero la presión comercial y la necesidad de mantener el rítmo de ventas le obligarón a ceder al estilo más acelerado "Beatle".

Esta canción alcanzaría el número 1 de las listas de éxitos inglesas y americanas en 1965.

 

 

 

Tres años después, en 1968, unos irreconocibles DEEP PURPLE incluyeron en su primer disco una versión, seguramente al tiempo lento que le gustaba a John Lennon, de este tema.

En sus comienzos Rod Evans (voz) y Nick Simper (bajo) formaban parte del grupo, pero dos años después fueron sustituídos por Ian Gillan (voz) y Roger Glover (bajo) que junto a Ritchie Blackmore (guitarra), Ian Paice (batería) y John Lord (teclados) escribirían algunas de las páginas más memorables de la historia del heavy rock.

 



Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

She’s not there, publicada en 1964, fué el primer single del grupo británico The Zombies. Compuesta por el teclista de la banda, Rod Argent, al parecer inspirado en su primer amor, Patricia, quien canceló la boda dos semanas antes de su celebración, y en una canción de John Lee Hooker titulada No One Told Me. She’s not there es un buen ejemplo del estilo The Zombies, caracterizado por sus interesantes armonías vocales y la calidad de sus arreglos instrumentales. 
Alcanzó el número 12 en la lista de singles del Reino Unido en septiembre de 1964 y el número 2 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos a principios de diciembre de 1964. 
La revista Rolling Stone clasificó a She´s not there en el número 297 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. 

 

La versión más conocida de She’s not there es la que grabó Santana para su disco Moonflower (1977), una propuesta dominada por la voz de Greg Walker, las percusiones características de esta banda (José “Chepito” Areas, Pete Escovedo y Raul Rekow) y, por supuesto, la expresiva guitarra de Carlos Santana.

La versión de Santana incluye un buen número de cambios con respecto a la original, el mas distintivo es el riff que abre la canción, interpretado por la guitarra, bajo y teclados.

She´s not there se convirtió en un éxito de Santana, alcanzando el número 27 en las listas de éxitos, y el álbum Moonflower en disco de platino.

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Higher Ground es una canción de Stevie Wonder de 1973 de su álbum Innervisions.  La canción llegó al puesto nº 4 en los sencillos pop de Estados Unidos. La versión del álbum contiene un verso extra y 30 segundos más que la del sencillo.

Es un tema de estructura funk y llena de ecos rocanroleros. La letra podría ser considerada como “de protesta” y con tintes incluso un tanto religiosos.

Se sabe que Stevie escribió el tema de un solo golpe, en un arrebato de inspiración. Al grabarlo, se encargó de hacer todas las voces y de tocar casi todos los instrumentos, ya que sólo contó con la ayuda de Robert Margouleff en la programación de los sintetizadores. Varios de estos fueron colocados en círculo y mientras grababan, Stevie fue pasando de uno a otro.

Higher Ground fue versionada por los Red Hot Chili Peppers en su álbum de 1989 Mother´s Milk. Esta versión fue lanzada como sencillo siendo candidata a un MTV Video Award.  
En este video, grabado para EMI America, Anthony Kiedis canta y baila mientras la banda toca frente a una pantalla azul que llena el fondo con imágenes animadas e imágenes de guerra abstractas.
No puede negarse que interpretan esta canción con una fuerza tremenda y que le imprimen su sello de manera muy efectiva. Higher ground les abrirá el mercado internacional más que ninguna canción propia hasta el momento, y será el resorte que les permita subir otro peldaño a nivel comercial.

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

En el mes de octubre del año 1984 en Paisley Park, poco después de la publicación de Purple Rain, Prince grabó  todo el disco de su nuevo grupo: The Family. Solo necesitó unos pocos días y también puso su voz a siete de los ocho temas del disco. 

Todo el disco quedaba relegado a segundo, a un tercer plano con respecto a una enorme canción de amor, dedicada a su novia Sussanah que también formaba parte del grupo, a la que Prince le puso el nombre Nothing compares 2 U.
En el tema, no había batería. Nada de percusión, sólo la voz de St. Paul jugando a ser Prince, con un órgano de fondo, al estilo de un himno sacro para las bodas. Sussanah estaba en los coros e inequívocamente, también Prince. Era una obra maestra. Y no lo sabían.

El álbum de The Family se había acabado a finales del año 1984 pero no apareció a la venta hasta casi un año después, en agosto del año 1985. Sólo se publicó en vinilo, sin promoción, en su sello Paisley Park Records. Hubo una sola actuación del grupo, una especie de presentación en el First Avenue, la sala preferida de la 'Familia Prince'. Sussanah Melvin todavía recuerda con emoción cuando cantó con Paul Johnson su compañero de grupo Nothing compares 2 U. Pero la magnífica canción desapareció de la faz de la música, como si jamás hubiera existido .

 

El absoluto olvido duró cinco largos años. Exactamente, hasta el 7 de enero de 1989, cuando Prince presentó una demanda en los tribunales de Los Ángeles y despide a su mánager, Steve Fargnoli.
Unos pocos meses más tarde, Steve Fargnoli se instaló en Londres. Su nueva compañía de management se llamaba Pure Acts Limited. Uno de sus primeros fichajes fue Sinead O'Connor, desconocida artista del pequeño sello llamado Ensign.
En aquellos días ya había preparado su venganza contra Prince por haber prescindido de él. Fargnoli sabía de sobra que Prince consideraba Nothing compares 2 U, como una de sus joyas intocables, una de sus grandes composiciones, pero que no quería tocarla ni grabarla de nuevo.
Fargnoli se dio prisa. Unas semanas después de fichar a Sinead, hizo que la irlandesa grabara la canción con la guía de Nellee Hooper, el productor que estaba de moda en ese momento en Londres.
El resto es historia. Justo un año después que Prince hubiera despedido a Fargnoli, el sensacional vídeo que hizo Sinead OConnor ayudó a que la canción fuera numero uno en más en 37 países del mundo y que vendiera más de 10 millones de copias, y lo curioso es que Prince no sabía ni quién era Sinead O'Connor.  

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

I Love Rock 'n' Roll es una canción de rock and roll, escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker para su banda llamada The Arrows. Fue originalmente grabada y lanzada por The Arrows en 1975, bajo la discográfica ROK Records, y producida por Mickie Most. Esta versión inicialmente fue lanzada como Cara B, aunque tras una decisión de la discográfica, se convirtió en Cara A. La canción no tuvo éxito en las listas, a consecuencia de la falta de promoción por parte de la discográfica de la banda. Alrededor del mundo, la canción ha alcanzado una gran importancia tras el éxito de las versiones que se han realizado de ella. I Love Rock 'n' Roll está en la lista Top 100 Canciones del Siglo XX según The National Endowment for the Arts. La canción logró el puesto 484 en las 500 Canciones Más Exitosas de la revista Rolling Stone. 

En 1982 ,mientras miraba una actuación por televisión de The Arrows, Joan Jett quedó impresionada con I Love Rock & Roll y decidió hacerle una versión.
La primera grabación que Jett realizó de este tema fue en 1979, con dos integrantes de los Sex Pistols: Steve Jones y Paul Cook. Esta primera versión no fue un éxito. Pero en 1982, Jett regrabó la canción, esta vez, con su banda The Blackhearts, fue entonces cuando la canción se transformó en nº 1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en el más importante sencillo en la carrera de Jett. Este éxito hizo que el homólogo álbum I Love Rock & Roll  alcanzara el puesto número 2 en los Estados Unidos.

Para promocionar el single se hizo un video musical que fue todo un éxito en el entonces joven canal MTV. En él, Jett y los Blackherts, se dirigen a un pequeño bar para realizar una interpretación de la canción y cantar el famoso coro.

En marzo de 2005, La Revista Q ubicó en la posición nº 85 a la versión de Jett en su lista de las 100 Pistas de Guitarra Más Exitosas. 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

A mediados de los años 60, Chip Taylor era un músico que trabajaba sin descanso en canciones que esperaba que algún día se convirtieran en hits. Pero no era Chip su verdadero nombre, sino James Wesley Voight, hermano del conocido actor John Voight y tío de Angelina Jolie.

El primer grupo en grabar Wild Thing fueron The Wild Ones en 1965, pero no fue hasta un año después que el tema llegó a manos de los ingleses The Troggs, que serían los encargados de popularizarla en todo el mundo. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en julio de 1966 y el número 2 en el Reino Unido Singles Chart. 

La versión de The Troggs ocupa el puesto nº 261 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. 

La primera vez que se tiene constancia de que Jimi Hendrix interpretó Wild Thing fue en un concierto celebrado el 18 de octubre de 1966 en el Olimpia de París.

Un año después, The Jimi Hendrix Experience le dió un enfoque dramático a la canción, en el mítico Festival de Monterey el 23 de junio de 1967. La actuación fue filmada e incluída en el documental Monterey Internacional Pop Music Festival.

Al final de la interpretación de este tema, Hendrix prendió fuego a la guitarra sobre el escenario y esta acción se convirtió en una imagen icónica del festival y por extensión de la música rock.

Hendrix grabó la canción en vivo, como se escuchó en el álbum recopilatorio The Ultimate Experience publicado en el año 1992.

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Me and Bobby McGee fué compuesta por Kris Kristofferson y Fred Foster en 1969, aunque fué Roger Miller, un reconocido cantante country de la época, quien primero la grabó.

La producción estuvo a cargo de Jerry Kennedy y se realizó en dos sesiones: el 16 y el 21 de mayo de 1969 en los estudios Monument Recording. Faltaba la segunda estrofa, de modo que la letra se acabó de escribir mientras ya había comenzado el trabajo de grabación. Esta versión de Miller se publicó en junio y alcanzó el duodécimo lugar en el hitparade de country.

El texto de la canción describe las aventuras de un viaje por carretera y ofrece pinceladas de las situaciones y estados de ánimo típicos de cuando una pareja viaja a la aventura, con pocos recursos. 

 

Recién publicado su primer disco, en el que se incluía una versión de la canción, durante una noche de fiesta de comienzos de 1970, Kris Kristofferson cantó su canción para Janis Joplín y otros amigos. Unos meses después, la cantante fallecía de manera dramática. Tras el funeral, en casa de la cantante, con Kristofferson entre los asistentes, alguien accionó la cinta que ésta había dejado puesta en su magnetofón. Y la voz de Janis interpretando Me and Bobby McGee llenó la casa desatando un mar de lágrimas.

El álbum de Joplin fué lanzado poco después de su muerte por una sobredosis de heroína. Su fallecimiento hizo que su disco póstumo Pearl adquiriera mucha repercusión y alcanzara el puesto nº 1 en las listas de éxitos. Esta fué la segunda canción en ocupar ese puesto en EE.UU., después de que el artista falleciera. La primera había sido (Sittin´on) the dock of the bay de Otis Redding.

 

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Turn the Page es una canción publicada originalmente por el músico de rock y compositor norteamericano Bob Seger en su álbum Back in '72 de 1973. Nunca fué lanzada como single pero una versión en vivo fué incluida en su álbum Live Bullet de 1976 convirtiéndose en una de las favoritas de las estaciones de radio de rock clásico.

La letra de esta canción habla de lo desesperante que es para un músico la vida en la carretera, de cómo uno finge que no le importan las miradas y los comentarios de la gente cuando entra en un restaurante en el medio de la nada, de cómo en realidad solo desea explotar.

La versión que la banda norteamericana Metallica hizo en su disco Garage Inc. (1998) fué publicada como primer single y se mantuvo once semanas consecutivas en el puesto nº 1 de las listas de ventas, siendo el mayor número de semanas que el grupo ha estado en el primer puesto. 

Lars Ulrich había escuchado la canción mientras conducía su coche a través del puente Golden Gate y Hetfield y compañía fueron capaces de acompañar la ira y el coraje que se desprende de la letra de Seger con la energía necesaria de una potentísima base rítmica y unos muy efectivos arreglos de guitarra eléctrica.  

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

En 1961, un año después de que Phil Spector se convirtiera en parte del equipo de productores de Atlantic Records, se le preguntó si podía producir un sencillo para un prometedor grupo vocal llamado los Top Notes (a veces llamados también «Topnotes»): Shake It Up, Baby que había sido compuesta por Phil Medley y Bert Russell.

Cuando los compositores escucharon la mezcla final, le dijeron a Spector que había arruinado la canción y que el sencillo tendría poco éxito.

 

The Beatles hicieron una versión de la canción en su primer álbum, Please Please Me, y la publicaron como sencillo en los Estados Unidos el 2 de marzo de 1964. Esta es la versión más conocida de «Twist and Shout».

La sesión de grabación para este álbum fué la primera del grupo, con la notable particularidad de haber grabado diez canciones en sólo diez horas. Twist and Shout fué la última canción grabada; el productor George Martín sabía que la voz de John Lennon se vería afectada con la interpretación, así que la dejó para el final, faltando sólo 15 minutos para terminar la sesión de grabación.

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Habían pasado cinco años del gran éxito de The Letter de los Box Tops y el gran compositor Wayne Carson buscaba desesperadamente otro. Sabía que tenía una gran canción con Always on my mind (1972) y se la dio a Brenda Lee, por aquellas fechas un ídolo adolescente. Wayne aseguraba haberla escrito en diez minutos en la cocina de su casa de Springfield, aunque después la canción fué firmada también por Johnny Christopher y Mark James. Alcanzó el puesto número 45 en la lista de éxitos norteamericana.

 

Pet Shop Boys el dúo de pop  electrónico del  Reino  Unido,  formado por el cantante Nel Francis Tennant y el teclista Christopher Sean Love, incluyeron  una versión de este tema, en formato de larga duración, en el disco Introspective publicado en 1988.
Esta versión de Pet Shop Boys ha sido votada por los oyentes de la emisora BBC Music como la mejor de la historia.

Versión Original (Canciones que tienen un pasado)

Mad World es una canción interpretada por la banda británica Tears for Fears, publicada en el año 1982 como el segundo single de su álbum debut The Hurting. La canción fué el primer éxito de la banda, llegando al puesto número 3 de la lista chart de singles del Reino Unido. 

El video musical de la canción fué filmado durante el verano (boreal) de 1982 y fué el primer video de Tears for Fears. El video muestra a Curt Smith cantando y mirando hacia fuera por una ventana mientras Roland Orzabal realiza un extraño baile afuera de una casa. El video fué dirigido por Clive Richardson.

Grabada en 2001 para la banda sonora de la película Donnie Darko, Mad World se convirtió en un gran éxito en la versión del cantante californiano Gary Jules y fué lanzada posteriormente como single del álbum de ese mismo año Trading Snakeoil for Wolftickets. Dos años después, en 2003, la compañía de videojuegos Epic Games incluyó el tema en la campaña de promoción del Gears of War para la Xbox 360. El tono melancólico de la voz y el acompañamiento del piano la convirtieron en una balada ideal para servir de fondo tanto a la escena final de Donnie Darko como al vídeo promocional del videojuego. 

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

La versión original de Piece of my Heart fué grabada por Erma Franklin, hermana mayor de Aretha Franklin en 1967. La canción fué en los Estados Unidos un auténtico hit del rhythm and blues y también llegó al número 62 de la lista estadounidense de Pop Singles. En el Reino Unido, el sencillo fué reeditado en 1992, debido al éxito de la canción del anuncio de una famosa marca de pantalones vaqueros y llegó a la lista de éxitos de UK en la posición número novena.

La canción llegó a ser un éxito incluso mayor cuando fué versionada por Big Brother and the Holding Company en 1968, con la cantante Janis Joplin al frente. La canción fué editada para el álbum Cheap Thrills, grabada en 1968 por Columbia Records. Este homenaje la llevo al número doce de las listas de sencillos de los Estados Unidos. 

Guitarras eléctricas en lugar de trompetas y piano, descontrol en lugar de contención, lujuria en lugar de soul. Sintiéndolo mucho por Erma, la versión supera claramente a la original.

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Grabada originalmente por Bob Dylan en su álbum de 1967 John Wesley Harding, All along the watchtower es una de las canciones más versionadas de todos los tiempos. A los encantos de su melodía y sus acordes desafiantes han sucumbido, ya sea en directo o en estudio, nombres tan ilustres como U2, Neil Young, Bryan Ferry, Dave Matthews Band, Paul Weller, Grateful Dead, Bobby Womack, etc.

Pero si hay un músico que logró superar la original y apropiarse de la canción irremediablemente, ese fué Jimi Hendrix, quien la incluyó en su disco Electric Ladyland apenas unos meses después de Dylan. Elegida por los lectores de la edición americana de Rolling Stone como la mejor versión de todos los tiempos.

Perfeccionista hasta el extremo, como todos los genios, el guitarrista de Seattle tuvo que dar lo mejor de sí y algo más hasta quedar plenamente satisfecho durante los trabajos de grabación en los Olympic Studios de Londres. Grabó docenas de fraseos de guitarras psicodélicas y variaciones experimentales de acordes. Las sesiones fueron tan intensas que provocaron el abandono del bajista Noel Redding, circunstancia que llevó a Jimi a grabar también diversas tomas con este instrumento.

La sangre eléctrica que corría por las venas de Hendrix le dio al tema una nueva vida y lo redecoró por completo. Tanto que incluso el propio Dylan llegó a declarar que esta versión le hizo reconsiderar la forma de acercarse a la canción. Según aseguró en 1995 en una entrevista en The Fort-Lauderdale Sun Sentinel, en su opinión Jimi “encontró en la canción cosas que otra gente nunca hubiera imaginado que estaban ahí”. 

Versión Original (Canciones que tiene un pasado) 

Gloria Jones, es conocida por ser la novia de Marc Bolan, el que fuera líder de la banda de glam-rock T. Rex. Gloria conoció a Bolan en 1969, cuando interpretaba el musical "Hair"; comenzaron a verse con relativa frecuencia, después ella entró a formar parte del grupo de coristas de Bolan y, finalmente, acabaron viviendo juntos, incluso tuvieron un hijo en común, aunque el de T. Rex nunca llegaría a separarse de su esposa. La noche del 16 de septiembre de 1977, cuando regresaban de cenar, tuvieron un accidente en el Mini Austin del cantante, conducido por Gloria, que acabó con la vida de Bolan.

Cinco años antes de conocer a Bolan, en 1964, Gloria Jones grabó la canción Tainted Love, un tema originalmente escrito por Ed Cobb, del grupo The Four Preps. 

 

En el año 1981, el dúo británico de tecno-pop Soft Cell, formado por Marc Almond (voz) y Dave Ball (sintetizadores) lanzan el single Tainted Love incluído en su primer disco "Non-stop erotic cabaret".  

Tainted Love fué Nº1 en 17 países, así como single Nº8 en USA durante 1982 y consiguieron el record mundial Guiness para la canción que estuvo durante más tiempo consecutivo en las listas ‘Billboard Hot 100 chart’ (43 semanas). 

La cara-A del single de 12 pulgadas de "Tainted love" eran en realidad dos canciones medley con "Tainted Love" mezclándose en el clásico de la Motown "Where did our love go? de las Supremes. 

 

Versión Original (Canciones que tiene un pasado) 

The Mighty Quinn es una canción del músico estadounidense Bob Dylan, compuesta en 1968, durante las sesiones que darían lugar al álbum "The basement tapes". 

Parece ser que Dylan la compuso inspirándose en el papel de esquimal que Anthony Quinn  (el tema se llamaba originalmente Quinn the Eskimo [The Mighty Quinn]) interpretó en la pélícula de 1960 "Los dientes del diablo".  

 

Al año siguiente y antes de que fuese editada formalmente por Bob Dylan, la banda británica Manfred Mann, que era el nombre artístico de músico sudafricano Manfred Lubowitz  publicó una versión de este tema que  alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos del Reino Unido y el 10 en Estados Unidos. Con esta canción y sus posteriores lanzamientos, con el nombre de Manfred Mann's Earth Band, se convertirían en una de las mejores bandas de rock progresivo de la década de los 70.

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Willie Mae "Big Mama" Thornton, la cantante norteamericana de blues y rhythm and blues y especialista en la armónica y batería, fué la primera en grabar, en 1952, la canción Hound Dog compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller. En apenas dos años ya había diez versiones del tema, pero esta primera alcanzó el número 1 de las listas Billboard durante 7 semanas.

Cuatro años después, Elvis Presley hizo famoso para siempre el tema Hound dog como canción de rock tras su estreno en el 56; claro que ni el tema era un rock, tampoco original de Elvis, ni se estrenaba en ese año.
En cualquier caso fue la versión de Elvis la que conquistó a propios y extraños y llevó al tema no sólo a las listas de éxito del momento sino a las de las mejores canciones de todos los tiempos llegando a formar parte además de la banda sonora de diferentes películas (Grease, Forrest Gump, Indiana Jones…)

Cuando Elvis la tocó en directo el 5 de junio de 1956 para toda la nación en el show de Milton Berle, las cartas de protesta por lo impúdico de sus movimientos y lo subversivo de su letra apenas tardaron unas horas en llegar a la NBC. Y no es para menos. Era un tipo con tupé moviendo la pelvis y hablando de un perro que nunca había cazado un conejo. Intolerable. 

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Hard to handle es una canción originalmente compuesta por Allen Jones, All Bell y Otis Redding y grabada por el propio Otis Redding en 1968. Fue lanzada a título póstumo después de la muerte de Redding en 1967 en el álbum "The inmortal Otis Redding". La versión de Redding alcanzó el puesto nº 38 en las listas de Billboard R & B y el nº  51 en las listas de éxitos.

Posiblemente la versión más importante de este tema es la que el grupo norteamericano The Black Crowes publicó como single en su álbum de debut en 1990 "Shake your money maker". 
Existen dos versiones de la canción: la versión original del álbum y el single hit remezclado con una sección de metales. La versión de los Crowes alcanzó el número uno en el Billboard Album Rock Pistas  y el número 26 en el Billboard Hot 100.

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

She es una famosa balada interpretada por el cantante francés Charles Aznavour. Esta canción fué escrita por el propio cantante junto al periodista y compositor Herbert Kretzmer y fué lanzada como single en 1974.

Luego de grabarla, decidieron hacer versiones en inglés, francés, italiano y español, con la misión de que fuera popular en todo el mundo.
Al final, esta balada romantica fué un fracaso en Francia y Estados Unidos donde ni siquiera entró en las listas, pero llegó al numero uno en el Reino Unido y eso fué sorprendente, ya que la versión en inglés es considerada hasta estos días como un clásico de todos los tiempos.

En el año 1999, el cantante británico Elvis Costello grabó una versión en el estudio de Abbey Road, con una orquesta de 90 músicos y bajo la producción del compositor surafricano Trevor Jones. Esta canción apareció  en los créditos de apertura de la película "Notting Hill" protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant.

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Time Is on my Side es una canción escrita por Jerry Ragovoy (bajo el pseudónimo de Norman Meade) y grabada por primera vez en 1963 por el trombonista de jazz Kai Winding.
Otra de sus grandes composiciones en colaboración con el músico de soul Bert Berns fué "Piece of my heart" mítica canción que popularizó Janis Joplin.
En el año 1973 ganó un Grammy como productor de la banda sonora de "Don't brother me, i can´t cope".  

 

Los Rolling Stones hicieron dos versiones de este tema en 1964. La primera con una introducción en órgano que se realizó en Estados Unidos para el single y el álbum "12x5" , y la segunda, con una introducción de guitarra, se incluyó en el álbum inglés "The Rolling Stones Nº 2".

Esta canción fué interpretada en la primera aparición del grupo en el mítico programa de la televisión norteamericana "The Ed Sullivan Show".

Artistas famosos como Michael Bolton, Patti Smith, Moddy Blues, Wilson Pickett o Blondie, versionearon también este tema, que como curiosidad formo parte de la banda sonora de la película "Fallen".

 

Versión Original (Canciones que tienen un pasado) 

Después de su exitosa etapa en la mítica banda Thin Lizzy, en 1980 Phil Lynnot comenzó su carrera en solitario, grabando el disco "Solo in Soho", que alcanzó el puesto 30 en las listas de ventas de Inglaterra. En 1982 publicó su segundo disco en solitario, The Phil Lynnot Album, un fracaso de crítica y de ventas a pesar del éxito del single Old Town.

Esta canción, con mucho sonido de la época (sintetizadores), similitudes finales de los Beatles (metales) y sobre todo ese sabor a canción folk irlandesa, nos cuenta el proceso de ruptura de dos amantes

El video se grabó en los lugares mas emblemáticos de la ciudad de Dublín, entre ellos el famoso puente del Medio Penique.

 

El 12 de noviembre de 1999, el cuarteto irlandés The Corrs publicó su concierto en directo Unplugged, grabado en los estudios Ardmore de Dublín y que incluía versiones de temas de R.E.M., Jimi Hendrix y Phil Lynnot. Old Town fué el segundo single publicado para promocionar el disco que vendió 3,5 millones de copias. 

Posteriormente el tema fué versioneado y grabado nuevamente para ser editado en single de promoción del disco "Home" publicado en 2005.