sábado, 8 de diciembre de 2018

Series (El cine en pulgadas) 

Bron/Broen (El puente, escrito en sueco / danés)  es una serie escandinava del año 2011 creada por Bjön Stein y Hans Rosenfeldt, que se ha convertido en una de las mejores series mundiales de esta década, inspirando dos remakes de la misma en las mecas televisivas que son los Estados Unidos y el Reino Unido/Francia.
La pareja de detectives encargados de esclarecer el caso, un danés y una sueca, forman un equipo con una química insuperable integrados en una atmósfera especial y peculiar de las ciudades por la que transcurre la acción Copenhague y Malmoe. El puente que une ambas ciudades es el elemento vertebrador de la serie y la serie consigue que el espectador quede atrapado desde el inicio, por una forma diferente de explicar las cosas que se sale de los cauces narrativos anglosajones al uso.
El argumento gira en torno a Martin y Saga, dos policías de Suecia y Dinamarca que cruzarán sus caminos en un crimen cometido en el puente que une ambos países, justo en la frontera. Ambos comenzarán una investigación que les llevará a intentar dar caza a un misterioso psicópata desconocido que pretende mostrarle a la sociedad los mayores problemas que sufren sus ciudadanos.
La serie juega desde el principio, con la evolución de la relación entre los dos policías que es de las mas interesantes que se pueden ver en los últimos tiempos, ayudándose ambos mutuamente a superar sus problemas personales mientras que profesionalmente van avanzado con el caso.
Saga Norén, interpretada brillantemente por Sofía Helin, se abre como uno de los mejores personajes femeninos europeos. La actriz ha conseguido crecer y madurar a un papel que, a priori, es muy difícil, poco común y muy particular. Un personaje afectado por el síndrome de Asperger que les incapaz de ser agradable con los demás; sin embargo, Sofía es capaz de aportar calidez y humanidad.
Los compañeros, en las dos primeras temporadas fue Martin Rohde (Kim Bodnia), y en las dos últimas, Henrik Sabroe (Thure Lindhardt), dan el contrapunto necesario a un personaje tan especial como el de Saga Norén para que pueda evolucionar. 
Bron Broen consta de cuatro temporadas de 10 episodios cada una que ya se han estrenado en España.
La serie fué nominada en 2012 a los premios Bafta TV en el apartado de Mejor Serie de TV Internacional. Especial mención merece la hipnótica canción de la cabecera Hollow Talk interpretada por el grupo danés Choir of Young Believers.


lunes, 26 de noviembre de 2018

Noticias (Reseteando la actualidad) 

El director de cine Bernardo Bertolucci, considerado uno de los maestros italianos del séptimo arte, ha fallecido este lunes a los 77 años en Roma, informa el diario local La Repubblica. Es autor de películas clave, como El último tango en París, Novecento o El último emperador, por la que obtuvo dos Oscar, a la mejor dirección y al mejor guion, en 1988. El cineasta llevaba años en una silla de ruedas y peleando con una enfermedad.
Nacido en Parma, en 1940, era hijo del poeta Attilio Bertolucci y la profesora Ninetta Giovanardi. Fue amigo de Pier Paolo Pasolini y defensor empedernido del Partido Comunista. En 2007 obtuvo el León de Oro a la carrera de La Mostra de Venecia y, en 2011, la Palma de Oro de Honor del festival de Cannes. A lo largo de su carrera, filmó una veintena de películas, entre producciones colosales y minúsculas, obras experimentales y más tradicionales, y dejó un sello inolvidable de autor en el cine italiano e internacionales. Fue también guionista, productor y "polemista", como recuerdan los medios italianos. En las últimas dos décadas, tras el estreno de Asediada en 1998, apenas lanzó dos películas: Soñadores, en 2003, y el que queda como su último filme, Tú y yo, de 2012, basado en una novela de Niccolò Ammaniti.
El más célebre, en cambio, es El último tango en París, a la vez que el más escandaloso. Bertolucci coescribió y dirigió la película, estrenada en 1972, y que todavía hoy fascina al igual que genera polémicas. (Fuente: El País).

domingo, 25 de noviembre de 2018

Películas (Una mirada diferente al cine) 

Bajo la estatua de Buda, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay, o destruirla como el Buda o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?.  
Buda explotó por vergüenza (2007) es una cooproducción Franco-Iraní, dirigida por la joven directora iraní de 18 años Hana Makhmalbaf y que fué galardonada con el premio especial del jurado en el Festival de San Sebastian del 2007.
Buda explotó por vergüenza pretende mostrar sin trucos efectistas ni relatos conmovedores la verdadera situación de los niños afganos como hijos de la guerra, de la ocupación estadounidense que han visto desaparecer sus casas, a hombres cargados de fusiles y a sus dioses explotar por vergüenza como símbolo de la pérdida de la cultura heredada. En medio de esto, el interés de una niña inocente por aprender a leer y a escribir en una sociedad que sólo promociona la educación de los hombres. Un relato veraz y poderosamente sincero de los efectos psicológicos de la guerra en los niños y de la inmovilidad de una sociedad que aísla y anula a la mujer.

martes, 20 de noviembre de 2018

Series (El cine en pulgadas) 

Capital (2015) es una miniserie británica de tres episodios que cuenta el día a día de varios ciudadanos de Londres, cuyas vidas se acaban cruzando de manera voluntaria o forzosa a lo largo de la trama.
El argumento principal gira en torno a los vecinos de una calle que empiezan a ser extorsionados a través de unas extrañas postales. Mientras averiguan si se trata de una amenaza real o de una campaña de marketing, la vida de estas personas dará un giro de 180 grados, con las consecuencias de la crisis económica acechando en todo momento a la vuelta de la esquina.
El guionista Peter Bowker es el encargado de adaptar la novela original, mientras que Euros Lyn director de series tan conocidas como Doctor Who, Sherlock, Black Mirror, Broadchurch o Happy Valley, es el encargado de dirigir la serie. El reparto encabezado por Toby Jones conocido internacionalmente por su participación en La niebla o Capitán América, lo completan numerosos secundarios recurrentes de la televisión británica como Gemma Jones (Sentido y sensibilidad, El Diario de Bridget Jones) Rachael Stirling o Lesley Sharp.
En noviembre de 2016, la serie ganó el premio a la mejor película / miniserie de televisión en la 44ª edición de los Premios Emmy Internacionales.  
Alabada en Reino Unido por la crítica y el público por partes iguales, esta interesantísima serie explora temas sociales de actualidad como la crisis financiera, la inmigración, los prejuicios y el extremismo islámico, que consiguen crear una asfixiante sensación de angustia e inquietud entre los miembros de la comunidad.
SundanceTV estrena Capital, la serie británica basada en el bestseller de John Lanchester

alabada en Reino Unido por la crítica y el público por partes iguales, explora temas sociales de actualidad como la crisis financiera, la inmigración, los prejuicios y el extremismo islámico, que consiguen crear una asfixiante sensación de angustia e inquietud entre los miembros de la comunidad.

Leer mas: https://www.europapress.es/tv/noticia-sundancetv-estrena-capital-serie-britanica-basada-bestseller-john-lanchester-20180405163157.html

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miércoles, 14 de noviembre de 2018

Películas (Una mirada diferente al cine) 

La película El Secreto de la Aldea (Poklosie) (2012) tiene lugar en 2001 en la localidad ficticia de Gurówka. Franciszek Kolina regresa a su Polonia natal tras vivir en Chicago durante veinte años, preocupado por la situación anímica de su hermano. Una vez llega a casa de su hermano (Józef), sufre el acoso por parte de sus vecinos, los cuales le acusan de llevarse las lapidas de la población judía. El propio Józef le explica que el motivo que le mueve a realizar tal tarea tiene que ver con los sucesos que ocurrieron en el pueblo en la segunda guerra mundial para que no caigan en el olvido a pesar de la oposición de la población.
Wladyslaw Pasikowski guionista de la estupenda y terrible Katyn, dirige este film igualmente poderoso e inquietante, narrado en clave de thriller. Aunque se trata de una historia ficticia está inspirada en los acontecimientos reales que tuvieron lugar en Jedwabne en 1941, una localidad situada al noroeste de Polonia.
La película obtuvo premios en el Festival de Cine de Jerusalén, en el Festival de Cine Hebreo de San Francisco, el Premio de la Crítica en el Festival de Gdynia y dos estatuillas en el Festival de Cine Polaco para Maciej Arthur (Mejor Actor) y Allan Starski (Mejor Diseñador de Producción). 
La cinta está protagonizada por Ireneusz Czop y Maciej Stuhr en el papel de los hermanos Franciszek y Józef Kalina.
Esta película tiene todo para transformarse en un clásico: una historia atrapante, una gran puesta en escena, grandes actuaciones y una fotografia y una banda sonora casi perfectas.


viernes, 9 de noviembre de 2018

Libros (El papel principal) 

El escritor Philip Norman viene de publicar Slowhand: The life and music of Eric Clapton (Manolenta: la vida y la música de Eric Clapton) (2018) (Ed. Weidenfeld and Nicholson) una biografía del músico Eric Clapton donde refleja las contrariedades, vilezas, rasgos de bondad y brillantez del guitarrista más dotado de su generación.
Norman ha logrado retratar con detalle y equilibrio al hombre introvertido e inseguro, que creció con una abuela que le hizo creer que era su madre (su madre biológica le dejó a su cuidado y se fue a vivir a Canadá) y cuyas tres únicas obsesiones eran tocar la guitarra como nadie lo había hecho antes, acostarse con el mayor número posible de mujeres y vestir las ropas más caras y glamurosas que le permitiera su bolsillo.
Pattie Boyd, quien ha hablado con el autor, surge en la biografía como uno de los personajes más dignos de toda una historia de personajes atormentados y excesivos. En ella se inspiraron el exBeatle Harrison y Clapton para componer Something y Layla, dos de las más bellas canciones de amor escritas. A los dos sufrió y aguantó.
Encaprichado con la hermana de Pattie, Paula, dejó que su entonces mujer se acercara a Clapton solo como una vía para deshacerse de ella. Y así fue como el guitarrista pudo por fin juntarse con su amor platónico. “La canción Layla me conquistó, al ver que habían sacado de mí tanta pasión y creatividad”, confiesa Boyd en el libro. También Clapton, después de casarse con ella, la abandonó de malas maneras por la modelo Jenny McLean. Nunca abandonó del todo su primera y única pasión, el blues, y tuvo luego una larga redención acompañada de premios y reconocimientos. La tragedia de su hijo, reflejada en la balada Tears in Heaven, humanizó finalmente del modo más desgraciado posible al dios Clapton. (Fuente: El País).


lunes, 5 de noviembre de 2018

Plagios (Parecidos razonables) 

La historia cuenta, que un coleccionista de discos de Madrid se encontró en el cajón de saldos de su tienda con un disco del argentino Piero en el que se incluía la canción La caza del bisonte que a su vez era una versión de un tema del italiano Gianni Morandi, quien en 1975 la editó bajo el título La caccia al bisonte.
El propietario de la tienda, atraído por la seductora portada, de claros tintes psicodélicos, decidió escucharlo, y se llevó una enorme sorpresa al descubrir su parecido con el clásico de Nacha Pop: la chica de ayer.
Una cierta coincidencia aparece al escuchar el texto de las dos canciones. En la de Piero la estrofa dice "la luz de la fogata nos alumbrará" y en la de Nacha Pop "la luz de la mañana entra en la habitación", además de ciertas similitudes musicales.


En el primer álbum de Nacha Pop se incluyó La chica de ayer, considerada la mejor canción del pop español, y que fué compuesta por Antonio Vega en 1977 mientras hacía la "mili" en Valencia.
Hay que decir que Antonio Vega nunca fué acusado formalmente de plagio, así que os dejo las dos versiones para que veáis si esta polémica tiene o no fundamento.